印 象

　　爱跳舞的

　　天津女孩

　　天津网讯：9月30日，王亚彬的又一部舞剧《一梦·如是》将在天津大剧院歌剧厅上演。这一次，王亚彬和她的朋友们将以当代视角讲述鸠摩罗什的故事，用舞步丈量大漠，带观众一起梦回千年之前。

　　今年4月，王亚彬曾带着舞剧《青衣》到天津大剧院演出。那部舞剧被她称为自己30岁后最好的遇见，回到天津演出，也让家乡父老遇见了更好的王亚彬。9岁离开家到北京学习舞蹈，25年后以艺术家的身份重回故里，满载的不仅是荣耀，还有惊艳的舞姿和多彩的人生。

　　1993年，王亚彬考入北京舞蹈学院附中主攻中国古典舞，2003年登上央视春晚舞台，同年获第七届“桃李杯”全国舞蹈比赛表演一等奖，在舞蹈创作愈发稀缺的时代，她通过纯粹的舞蹈回答了为什么要跳舞的问题。2009年，她创建“亚彬舞影工作室”，担任艺术总监并制作“亚彬和她的朋友们”第一季《与你共舞》，获得多方关注与好评，也培养了一批优秀的青年舞者和编舞。

　　王亚彬是真的不施粉黛，采访时见到她是一张完全素颜的脸，像一块璞玉，通透中带着古拙。她的清淡让你更想靠近。靠近点，更看清楚一张干净的脸，看清楚一双透亮的眼。她说话频率很稳，也很平，用现在综艺的标准衡量恐怕是“节目效果堪忧”。每次演出结束，观众都很热情，现场氛围也非常活跃，但只要王亚彬一上台开口，台下立马就变安静。这是一种与生俱来的气质，用她自己的话说，“我可能是一种天生平淡的人。”她的眼神有一种超出年龄的坚定。17岁时，有摄影师为她和其他演员拍照，那位摄影师对她说：“你的眼神很笃定，和别人不一样。”小小年纪就独立生活，练就了沉稳的个性，而生性相对单纯，又让她更坚定了方向。她说，就像开车，你知道要走哪条路，内心就不慌张。

　　作为天津人，王亚彬每次回家，从下火车的那一刻就左瞧瞧右看看，看着老城的点点滴滴，心里想着离狗不理包子又近了一些。从原来包子论屉卖，到现在包子论个儿卖，“狗不理”都是王亚彬的心头好。“小时候我一次可以吃13个包子，最喜欢三鲜馅，里面有海参，特别怀念。除了包子，还有大麻花、煎饼馃子、豆腐脑，也是每次回家必须要吃上一遍的！”这是每个身在异乡的天津人共同的念想。

　　与世界一流艺术家合作

　　用舞蹈语言讲丝绸之路的故事

　　记者：舞剧《一梦·如是》最打动您的是什么？

　　王亚彬：最打动我的就是高僧鸠摩罗什身上闪烁的人性光辉和道德力量。此次创作是“亚彬和她的朋友们”系列十年，第九季，讲述丝绸之路上的故事。丝绸之路上的故事离不开这些光耀千古的人物。鸠摩罗什是千年丝路上文明、文化的传播使者之一，他是一个由西向东行走的灵魂，我们无法确定，遥远的中华大地为何如此吸引他。鸠摩罗什越过荒漠、孤独、艰辛，经历了历史的动荡，来到河西走廊。在这里他由人变成神，由神又回到人，他经历了人生的苦难、困厄，直至化解。今天，我们以更开放的姿态和胸襟面对这个人，我对鸠摩罗什充满无限崇敬，渴望用舞蹈，用舞者的肢体动作让这个伟大的灵魂复活。他是沟通东西方文明的使者，他的经历是中国的，而他的思想则是世界的。希望这部剧能引起人们关注这个历史人物，通过跟随他在大漠上的灵魂之旅，来重新审视我们的内心世界。

　　记者：这部作品题材宏大，在编舞上做了哪些尝试？

　　王亚彬：每次“亚彬和她的朋友们”的创作都有新的探索和尝试──比如《生长》将中国古典舞的动作语汇与当代风格融合；比如《青衣》一气呵成的全新舞剧结构与多线索呈现故事的方式。而《一梦·如是》秉承了“朋友们”系列“以世界语言讲述中国故事”的创作理念，同时又挑战了“传记体”的叙述方式，上下篇章相互独立又交相呼应。这需要严谨的剧作结构，以及动作语汇的创新。这部舞剧应该是第一部在舞台上表现高僧鸠摩罗什的作品。

　　记者：这部舞剧的主创班底由多个国家的艺术家组成，体验如何？

　　王亚彬：这又是一次令人非常兴奋的过程，中、日、英、法艺术家组成的创作团队，一起走近丝绸之路，一起携手讲述中国故事。这其中包括擅长营造独特舞台氛围、与多位世界级编舞合作过的灯光设计威立·西塞、舞美设计迈特·迪力、日本作曲熊地勇太、造型设计王嘉、视觉设计赵建伟，亚彬舞影工作室的青年舞者徐一鸣、张亚鹏、彭莹、刘琦琦、卜瑞、李帅、杨明迪等也都参加了演出。感觉特别棒，国际团队不时闪光的创意和想法，令我忘却排练的辛苦。当设计图诞生后，我知道这部戏成了！

　　记者：这部舞剧有古有今、有真实有梦境、有现实有虚幻，您认为观众可以看懂吗？或者您建议观众以什么样的心态和角度去欣赏它？

　　王亚彬：我完全不担心现在的观众，尤其是天津的观众朋友们会看不懂。今年4月舞剧《青衣》回到家乡时，演出效果特别好，我也有种瓜熟蒂落的感觉，在最好的城市，遇到的一定是最好的观众。那个成语特别贴切，“博古通今”，观众可能不一定了解鸠摩罗什的故事，但一定会被他的人性光芒撼动，相信观看这部舞剧的过程会是一次绝妙的精神之旅。

　　记者：您也提到《青衣》在天津演出的效果，这次再回天津演出，有什么不同的期待吗？

　　王亚彬：作为海河哺育长大的天津姑娘，带着自己成熟时期的成熟作品回到家乡，着实是件感动的事。9岁离开家乡，在这25年中，我到过很多国家的剧院演出我的作品，殊誉获得了不少，但总感觉少了点儿什么。今年受到家乡最好的大剧院的邀请，带来两部全新作品，让我觉得漂泊的心终于落定──瓜熟蒂落。也希望未来可以更多的回到家乡工作、创作，特别有冲动想要创作一部关于天津这座城市的舞剧，来讲述我对家乡的爱。

　　19岁主演央视春晚舞蹈作品

　　庆幸能与舞蹈始终相伴

　　记者：舞蹈的求学之路是怎么开始的？

　　王亚彬：在学习舞蹈之初，我并不懂得舞蹈的真正意义，父母为了让我艺术性地“强身健体”，送我去了平生第一个舞蹈班。我的舞蹈启蒙老师教了我三年，无数次对我父母讲：“亚彬未来一定能成为出色的舞者。”就是因为这种肯定，让我有勇气报考北京舞蹈学院附中，走上舞蹈专业道路。“十年磨一韵”，经过严酷的专业训练，锻造了作为专业舞者的肢体，舔尝了艰辛、苦涩，发现了舞蹈之美，激发了我对舞蹈的爱。我想，凡事有爱才能持久，才充满激情。

　　记者：您很早就登上了央视春晚舞台，当时心情如何？

　　王亚彬：我最早登上央视春晚是在2003年，大四，19岁，主演作品《狮舞东方》。当时心情很激动，因为自从到了北京，我父母就很少看到我的演出。春晚正好可以让父母和亲戚们直接看我表演。现场不少演员都有些紧张，我却很兴奋。演出下来，一下子接到来自四面八方的六十多条短信，我想春晚的力量真大，可以一下子让这么多人看到我的舞蹈，高兴极了。

　　记者：参加春晚是不是让您获得了更多的机会，您又做了哪些事？

　　王亚彬：第一次春晚过后，我以优异的成绩毕业留校，成为北京舞蹈学院青年舞团的舞者和教师。我觉得很踏实，可以与我相爱的舞蹈为伴。到了25岁，我成立了亚彬舞影工作室，创建“亚彬和她的朋友们”这个艺术品牌，这在行业里算是一次创举，影响了一批青年舞者和编舞。

　　记者：您从一开始就认准要做舞蹈家吗？是否有过自我怀疑？

　　王亚彬：我很感谢母校北京舞蹈学院，十年的舞蹈教育不但赋予我作为舞者的“身体行动力”，更将我领进舞蹈殿堂，让我具备了非常好的舞蹈基础。训练有素的肢体支配力也让我在现代舞、当代舞领域不断拓展，现在回过头来看，特别感激那段漫长艰涩的过程，真的太苦了，但想想觉得很值。

　　记者：您拿过很多大奖，最看重哪一次，为什么？

　　王亚彬：获得殊誉是对自身成绩的肯定，但我从来都是非常冷静和理性地面对自我。从当年“拿奖拿到手软”到日后的舞蹈创作者，从单纯的舞者到编舞、制作人，这其中的甘甜只有自己知道。我希望的不是重复历史，而是创造历史，将最棒的“中国创造”带到世界舞台，让更多人欣赏，我感激给予我帮助和支持的所有家人、老师、朋友们。

　　用文字记录舞蹈人生

　　希望我的舞台越来越广阔

　　记者：说说您出书的经历吧，这么忙为什么要写书？

　　王亚彬：第一本书《身体笔记》几乎跳舞的孩子们人手一本，第二本书除了跳舞的孩子们会看，更多的是望子成龙、望女成凤的家长们给予我反馈。

　　记者：第二本就是2016年出版的《生命该如何寄托──一位舞蹈守望者的思想手记》吧，分享了很多舞蹈的痛。

　　王亚彬：是的。这确实不是一个轻松的书名，可能和我的舞蹈艺术一样，带有鲜明的印记，这个书名也集结了这些年我对于生命的一些审视和思考。书中内容有三部分：“隐忍的生命之痛”“我选择了舞蹈，舞蹈也选择了我”“生命该如何寄托”。我通过文字抒写出一种特别强烈的感受，以及自己对于艺术创作的思考。这些文字如同我舞蹈的倒影，透过它们，或多或少可以感受到舞者生命中的面对、游离，和对于生活、生命的艺术性表达。

　　有人说这是一本读起来“很疼”的书，生命里有许多令人兴奋、开心的事，但从出生那一刻开始，我们就伴随着疼痛来到世上，之后疼痛一直跟随我们成长。我的写作、舞蹈一部分是为自己，一部分是为了遇到知音。

　　记者：平时您喜欢看什么类型的书？有没有做影视的计划？最近主要在做什么？

　　王亚彬：一般会看经典小说、诗歌，莎士比亚的十四行诗真的太美妙绝伦了，还会看剧本、人物传记和心理方面的书。影视计划的话，正在筹备将舞剧《青衣》拍成艺术电影，有机会也会参演一些质量上乘的影视剧。

　　2019年是“亚彬和她的朋友们”第十季，第十一年，目前正在筹备这些年精品力作的集锦，让更多的人来了解我们是如何从本土生长并走向世界的。接下来会有一系列新作品，包括刚刚完成的皇家莎士比亚剧团全球翻译计划，北京国家大剧院制作、英国著名导演提姆·修普执导的莎翁戏剧《暴风雨》，以及参加美国舞蹈节的作品，我希望我的舞台创作会越来越广阔。

　　王亚彬口述 

　　以纯粹的舞蹈

　　来回答我们为什么跳舞

　　离开家那年我9岁，还是一个小朋友。爸妈送我去学校，带着锅碗瓢盆和被褥，到北京舞蹈学院附中去住集体宿舍。从那时开始，我要独立面对生活中的很多事情。去水房打水是个力气活儿，我拖着四个大暖壶，那时个子小，暖壶底儿蹭着地面。不过我适应能力很强，各方面还都做得不错。

　　有一次周末，爸爸请假来北京看我上课，没想到我人发蔫，练功比平时慢半拍。他喊我过来，摸摸头。爸爸唯一一次看我上课，还赶上我发烧去了医院。从医院出来抽奖，我们抽中了两袋洗衣粉，哈哈。这些都是小插曲，让我更独立，依赖性比较低。这种性格有利也有弊，有时会给自己很多压力，其实给别人分一点，可能会轻松多了。

　　我是一个专注的人，9岁到19岁这十年，除了练功，就是休息和看书，去过最远的地方需要从学校坐三站公交车，虽然物理距离很近，但思想却走得很远。学校有很多优秀的老师，他们讲电影、讲文学、讲文艺理论，一下子为我打开了艺术世界的大门。如果不是他们，这些作家、导演、电影，可能都不会这么早走进我的生活，并对我的艺术生涯产生这么大的影响。

　　说到老师，我有很多需要感谢的好老师。有一年沈元敏老师给我们排练一个舞蹈作品，她是一位有能力又低调的老师，她发现我平衡能力好，夸奖的同时又教给我很多好方法。那个作品排练完，我好像换了一个人。还有我大学古典舞系的老师们，他们让我感到一种广博的心胸，我后来发现，一个人的艺术能做到什么高度，和心胸、眼光有特别大的关系。

　　性格所致，有些爱和感激，我不太会说出口，但内心确实有非常多的感谢和感恩。后来我创建“亚彬和她的朋友们”，想以纯粹的舞蹈来回答我们为什么要跳舞。一定程度上，我们引领了年轻的舞者和编舞，爱舞蹈的人集结在一起，散发出的光芒是很震撼人心的。他们中的一些人也很感激我，因为跳舞的人很多，但能得到舞剧主演的机会不多，有些人通过这个平台被更关注和喜爱。说实话，如果能发觉和培养更多年轻舞者，那种喜悦并不亚于我自己跳。

　　从艺术家这个职业本身来谈，我很幸福，生活中可以不断通过艺术创作去探索未知世界。这些创作会让我更加充盈，生命会变得特别饱满。做舞蹈创作，不仅要有匠人的静默，还得有持之以恒的毅力。世界上每一部经典舞剧都需要很长的创作和打磨的时间，所以我不会着急，就是慢慢溜达下去吧。热爱的东西正好成为我的事业，我觉得这是最大的幸福。（津云新闻编辑刘颖）