何冰 1968年生于北京，毕业于中央戏剧学院表演系，北京人民艺术剧院演员。

　　2018年凭《情满四合院》获第24届上海电视节“白玉兰奖”最佳男主角。

主演新剧《芝麻胡同》继续讲述老北京故事。

　　《芝麻胡同》

　　看见他就仿佛　　看见了“老北京”

　　何冰演绎过诸多接地气的小人物，而他也有着天生的善良，他用京腔自我调侃：“到了悲天悯人的程度了。”他还偏偏带着点儿北方人骨子里的洒脱，时常嬉笑怒骂，又与热闹的娱乐圈保持了距离。

　　2018年，从艺近三十年的何冰终凭《情满四合院》的傻柱一角首封“视帝”，在话剧舞台载誉满满的他，用扎实的演技和纯熟的角色塑造力，俘获了电视观众的心。此次和刘家成导演继《情满四合院》后再度合作的《芝麻胡同》正在北京卫视热播，观众又可以看到这位“老北京”演绎的另一种北京人的“精气神儿”。在接受本报记者专访时，被问及对于这类京味儿剧是否已驾轻就熟时，何冰称没有这么一说，“演员永远对自己着急，害怕没有把角色更多、更准确地传达给观众。”

　　何冰塑造过许多具有代表性的角色，他的表演热情洋溢，爆发力强而具有真实感。《大宋提刑官》中重证据实、尤擅推理的经典形象宋慈，《白鹿原》中精明狡黠、广受好评的腹黑反派鹿子霖，《情满四合院》中善良仗义、始终不忘男人责任的傻柱……他细腻精准不着痕迹的表演令观众大呼过瘾，一口地道的京腔也给角色增色不少。

　　演艺圈近年历经IP、流量担当、抠像、文戏替身等种种乱象，无意中“老戏骨”成了“小鲜肉”“流量明星”的反义词。今年50岁的何冰早已被认定为“老戏骨”，而在北京人艺的舞台上，何冰认为自己只能算是中生代，甚至小伙子、年轻人。他曾斩获中国话剧金狮奖、中国戏剧梅花奖等重量级奖项。“唯有话剧表演，是留给一个演员最终的那碗饭”，对于话剧，何冰有着自己的情结。

　　如今，何冰在表演上已经取得了很多成绩，但他表示自己依旧保持着一颗初心：“我得继续等待我自己。我自己明显地体会到这两三年，尤其是四十八九岁以后，很多生活中的事情和道理突然明晰起来了。我一直都算用功的，比如说阅读、看片子、和高手交谈，这个时候我希望把更丰富的东西带给观众。所以一个演员要等待自己的成熟、成长，在成长没来之前，着急也白搭。”

　　被问及平时兴趣爱好时，他伸出手，点了点手掌上的茧子说：“喜欢打网球，茧子都打开裂了。”他更擅长运用比喻来讲述自己的观点、故事，不仅思维逻辑缜密，表述方式也很精彩。这个时候直接看他应对一个问题的逻辑和语言，就是一件挺有意思的事儿。

　　《芝麻胡同》里的“老北京”　　过起日子来可没那么容易

　　记者：您和刘蓓生活中是好朋友，在《芝麻胡同》中演夫妻，可以很快进入角色吗？

　　何冰：二十二年前我们合作过《甲方乙方》，我跟她非常熟，老朋友了。我接到这个剧本的时候，我问导演谁演我太太？他说是刘蓓。当这个名字跟这个角色搁在一起的时候，太合适了，因为刘蓓身上本身就有那种大家闺秀、掌家管事的那个劲头儿，而且刘蓓在生活中也特拿事儿，大女人。再加上京腔京韵，这对她来说简直就不是事儿了。我和刘蓓太容易代入夫妻关系了，我俩的经历、年龄都相同，对家庭最忠诚和最不堪的想象也都一样。两口子打架能打到什么份儿上、不能打到什么份儿上，这些我俩的认知都特别一致。媳妇发脾气，那就听着，也能还嘴，但是不能提离婚，这是底线。

　　记者：这次饰演的严振声与《情满四合院》的傻柱相比有哪些突破？

　　何冰：像傻柱那人，他浑不懔，不管不顾；严振声不行，拖家带口一大家子人，让他不太敢出手，老得忍着。这是最大的不一样。他身为一个酱菜铺的老板，严把质量关，不掺假，是一个正直的商人。而且他隐忍，他上有老下有小，个性也更压抑。我生活中离傻柱比较远，我不是很敢说的人，更像严振声，也是上有老下有小的状态。严振声虽然精明，但他忠于家庭，这一点可以说是这个人物最吸引人的地方。

　　记者：这部剧将非遗酱菜制作工艺第一次展现在荧屏上，上阵做酱有难度吗？

　　何冰：现场有专家做指导，这个对我来说没什么太大难度。比如说那个踩豆子怎么踩，踩黄瓜怎么踩，怎么制坯，都有专家指导。更主要的是，对一个老板来说，操作不是他的事，严把质量关，这是老板的事。

　　记者：通过饰演这个角色，自己的收获是什么？

　　何冰：比如说我说的“宽容”这两个字，不光是演戏，我们演戏老说把事儿搁在上头，咱们就说宽容多伟大多美好。说说容易，但在生活中，到我这岁数，我知道宽容无比重要。你必须要对别人宽容，你才能对自己宽容。你得允许这个世界大家每个人的想法不一样，每个人的做法不一样，你不能伤害别人，不能过于拿自己的标准来要求这个世界。为什么我喜欢这故事，你说一家里俩媳妇它不是写成一个比一个恶，那我问你一个问题，如果大家都好呢？这就不好办了。人怕讲理，您讲理，我比您还讲理，相反这事儿就不好办了。我们是探讨这么一个事儿，俩媳妇都特讲理，当然有控制不住情绪的时候，生活中磕头碰脸的，但大原则上不乱。这个时候的选择是非常挖心掏肝的，是挺痛苦的。

　　记者：您希望通过这部剧向观众传递出什么样的精气神儿？

　　何冰：我个人认为是“家庭至上”。咱们都是老百姓，咱们不说为国为民能做什么，你要能在你的小家庭里，咱们都做到公正、宽容、原谅的话，如果每个家庭都这样，那就是和谐社会。整个戏是说什么？上嘴唇一碰下嘴唇，就特容易。但你真到事儿上的时候，哪儿那么容易啊？过日子你想谁不了解，真到事儿上的时候，就不那么容易选择了。这戏整个探讨的就是这个，而且把困难写得足够大，那困难是我们每个人都会面临的困难，足够真实。

　　京味儿是北京人特有的　　表达情感的样式

　　记者：“京味儿剧”经常带有鲜明的时代感，对此您如何理解？

　　何冰：京味儿，我觉得是现在我们对传统文化的一种呼唤。有一段时间我们把它表面化了，经常归结成北京话，片儿汤话。我觉得这不叫京味儿，这只是发音习惯。什么叫京味儿？北京人独特的表达情感的那个样式，才叫京味儿。就像咱天津有自己的一整套文化。我觉得北京跟天津这俩地儿挺像的，虽然说话发音不太一样。你外地人到那儿，这话天津人他就这么说，北京人就那么说，你要不懂他这文化，那亲热你听不出来，你听成挤对了。你要是懂他这个文化，你要懂他这幽默，你就觉得这就一乐儿，这就是味儿，这就是那个表达方式。那个话不正着说，非得绕着脖子拐一弯儿，开着玩笑跟你这么说，是一种本地化的东西。

　　记者：题材会不会有局限性？

　　何冰：有。为什么？我觉着别说是北京、天津了，就是全世界范围内，我觉得都是一个“文化的误会”，表达方式的不一样，导致误会。不过，人与人之间总有相通的东西，演绎的也是一种内心的共鸣。

　　记者：您自己在剧本、角色上有怎样的选择标准？

　　何冰：年轻时，拿这活儿过来，首先看的是我干得了干不了，或者说我干完之后有好处没好处。但那会儿的能力跟年龄是决定了宽窄的，没这宽泛程度，可能好剧本就认不出来。现在我没这么一杠儿，因为我懂了一件事，你初始看剧本的时候，即便是不全懂，干起来不一定，但它逃不出去生活这点儿事。它只是风格样式不一样。这就是演员要下的功夫，努力一下，这一关可能就过去了。比如说，我这北京人不太会说天津话，哪天备不住有一天津人的角色，我就接了，挑战一下。哎，你还能演这个？你可能就过一下这个瘾。不过，我希望那个戏里边别太空，这是我选择的标准。你跟观众达不成共通，咱俩就没法聊了，对不对？因为咱俩聊这事儿都是为说一道理，或者这道理你也明白。你说家庭至上这事儿还用我跟您说，还用我演一遍？不用演，您自己知道。可是看戏干嘛的？生活中不就是看书看戏，不断地复习，把这事儿再说一遍吗？真理就是需要反复诉说。

　　记者：在角色演绎上，您是如何把控的？

　　何冰：一个是观察，观察只是一个外部特征，一切都需要在自己心里找。我是一普通人，我这会儿的反应就是观众的反应，并没有其他的了。说遇上这事儿，再换什么人，他也是人。比如演牛顿，演员也就是不懂物理，但作为人的情感，我觉得是一样的。就是在自己内心去找就行了。那个情感一旦触碰到了，没错儿，我也这样，那就可以开始演了。

　　通过严振声这个角色　　跟观众聊了一次比较长的天儿

　　记者：拍过的电视剧里，有没有特别喜欢的角色？

　　何冰：这些角色，说实在的，我都挺喜欢的。反正至少我接这份工作的时候，我都挺喜欢的，只有结果好与不好的问题。

　　记者：结果是指收视率吗？

　　何冰：当然，包括观众的口碑。你说一点儿不在意，这不可能。生活中你演一个戏，无非就是通过这个角色，跟观众聊了一次比较长的天儿。你生活中聊天也不是每句话大家都能接受，对不对？演戏不是为了说这句话就得是真理，而是我把这句话诚诚恳恳地说了，是为了和观众一块儿进步。所以，一个戏从情感上来说，当然希望听人夸了，但是从理智上来说，有不同的声音是好的，这可能才是目的。

　　记者：无论是话剧还是电视剧，您都拿过奖了，对于是否还会接着获奖在意吗？

　　何冰：你说不在意不可能。学生都希望得到三好学生这个奖状，那我们小时候得那些三好学生的奖状，今天在哪里呢？这就说明，奖项只是对你那一项工作的一个表彰。一方面，你能拿着奖固然好，拿不着也是可以的；再有一方面，这么大岁数的人了，总不该把自己的全部评判标准交给别人吧？你赢了只能说明你幸运，或者说你努力了。但是无论是一个人，还是一个演员，你不能把全部的评判标准交给别人。我演的很多角色没有得过奖，甚至没有入过围，我依然认为我演得不错。比如说我以前演过《我这一辈子》里面的赵二，演过《空镜子》里边的翟志刚，我依然认为我演得还可以，我作为演员自己还愿意跟人说一说这个事儿。 

　　记者：您会用什么样的方式来充实自己？

　　何冰：读书是一种方式，与人交流是一种方式，更多的就是每天要跟自己聊天。人生就是在正确的时间作出最正确的选择，就可以了，但是你要有准备，不准备做不出来。

　　何冰有话说

　　想当真正的角儿　　就得一秒不停地做个好人

　　我写《忆于是之先生》这篇文章，完全是有感而发。我1987年考中央戏剧学院三试时，考官中就有他──中国话剧表演第一人于是之先生。之后我到北京人民艺术剧院后，他是院长，那会儿于先生基本不上台了，除了演《茶馆》。那会儿我们到了剧院，以那个年纪跟那个见识，不敢说在我们心里他是最伟大的。为什么？你不知道人家那功夫，这得需要见识。

　　后来，随着自己的成长，我进步了。我好大年纪了，才知道人家哪儿好。你自己不去舞台上走一走，你哪知道他那调度这么难走？咱举个例子来说，穿上厚底靴，勒上头，带着水纱扎大靠，出一台口试试，一步你都出不来。而这个东西，他的这份功力，它不是以一朵鲜花的样貌呈现给你，他呈现的可能是根基，可能是树干，可能是那叶子。谁都能欣赏鲜花，但没有这些叶子，没有这个根基，你是没有那朵鲜花的。那才是功夫。

　　随着自己这些年的实践，明白了站在舞台上的他，已经不用讨好观众了，因为他坚定自己的人物，坚定自己的表演，为了表达这个人物，不会去做一些与这个人无关的事情。不仅是从表演上，从做人上来说，他的学养相当高。

　　至于我希望在表演上达到一个怎样的水平，这个跟我自己的天分、后天的修养、所处的时代和机遇都有关系，涉及的问题比较多。一言以蔽之，一个演员你要在舞台上，你想当个真正的角儿，你得真在家里每天过日子，你得一秒不停地做个好人。心地要纯良，学识要丰富，做人要端正，不断地打磨你这块材料。你的工具是什么？就是你的身体，就你这人，就这一百多斤。真得做好了，这太难了。这不是出去扮上，装装蒜的事儿，站台上你躲不掉的，你往哪躲？那么多人打着灯看着你。你真是那沉重儿，是那分量，往那一站就是了。所以一个演员更多的是在生活当中，自己对自己的培养。这不是一个技术问题，看书、学习这些都有用，但绝不仅仅是这些。

　　我今年50岁了，有句话对我影响特别大。之前他们给我找了一个剧本，是一个独角戏，本来我想演的，叫做《过于喧嚣的孤独》。里面有句话：“唯有粉身碎骨，方能绽放所有的能量。”这让我觉得我不能再省着劲儿了！我觉得就是把自己的力量都用尽了，一切全都试过了，没有留下遗憾，也知道自己就这样了，可能那个时候就会平顺了。我现在真是这么想的。