印象

　　他的戏幽默诙谐

　　但绝不浮夸恶搞

　　《傻春》《正阳门下》《情满四合院》《正阳门下小女人》，以及最近引发热议的《芝麻胡同》……提起刘家成，总是绕不开这些耳熟能详的京味题材作品。实际上，担任导演近二十年，刘家成作品的题材类型极为丰富，古装、军旅、公安、革命、都市生活，甚至偶像剧都有所涉猎，从早期的《铁齿铜牙纪晓岚》到《高粱红了》《我的二哥二嫂》，作品丰富多样且成绩斐然。他的作品往往没有动辄上亿的投资，却始终以故事和质感赢得观众。

　　刘家成导演在圈内有着“京味导演”的美誉，取材于现实生活，关注小人物的命运，是他作品的一大特色。酱菜制作工艺作为我国非物质文化遗产之一，刘家成力图将这一非遗技艺呈现在观众眼前，《芝麻胡同》正是首次将这一技艺进行了影视化改编。虽然这部剧是他的第五部京味题材剧，但刘家成对待创作仍不敢掉以轻心。出于对自身职业的责任感和敬畏感，他始终坚持认真地拍摄每一场戏、每一个镜头。在业内，他是出了名的坚持自己完成整部作品拍摄的“吃苦耐劳型”导演，拍戏不挂名、不分组、不找人代拍，他说：“不管过去我们的戏多么火，我的做法仍然不会变，就算拍到不能拍了，也还是会坚持自己在现场。”

　　很多观众发现，《铁齿铜牙纪晓岚》和《芝麻胡同》之间有一种共性，就是轻快诙谐的语言和幽默但不浮夸恶搞的气质，呈现出现实主义态度和浪漫主义情怀。身为北京人的刘家成表示：“北京人天生诙谐，有些事处理方法不一样，比较正规的事到北京人那儿能转一个弯换一个方向，自嘲着就把事情给解决了，能化解很多矛盾。”

　　谈及现实主义作品的创作，刘家成认为：“我们的作品应该引人向善、向上，我们的作品应该充满正能量，我们的作品应该给人们出路、给人们希望。现实主义就是客观地描写、真实地再现、艺术地表达，这三点掌握准了，我觉得拍出来的戏就会老少咸宜，打破收视壁垒不是问题。”

　　地域性作品没有局限

　　因为人的情感是共通的

　　记者：到《芝麻胡同》播出，您已完成了五部京味剧，还会继续拍这种类型的剧吗？

　　刘家成：原来是想拍完三部曲就不拍了，当初《铁齿铜牙纪晓岚》就拍了三部，我不想重复自己，希望一步一个台阶往上走，持平都是失败，我希望每部戏都能超越自己。后来碰到《芝麻胡同》，因为这里面有新的表达，我也有一种创作冲动，有一种超越自己的自信。

　　接下来再拍京味剧也不是不可能，关键看剧本的基础是不是扎实，是不是给我提供一个空间去发挥。

　　记者：《芝麻胡同》这部剧在前期筹备时遇到困难吗？

　　刘家成：前期最大的难度在场景上。原来我的京味剧都拍一些实景，比如北京的三里河等地方。北京发展太快了，很难再找到当年的味道，这次只能搭景，搭了一万六千多平方米。我为什么那么在乎那些场景呢？因为场景是一个大的氛围，场景前期是给演员的，演员置身这个环境中，他就相信自己是那里边的人，就能很快地进入角色。另一方面，确实能让观众从视觉上一下子就相信这个故事，这就是我理解的现实主义创作，写实让人信，这是第一位的。在停机第七天的时候，我眼看着铲车把大家看到的芝麻胡同的沁芳居、四合院全部推倒，心确实是酸酸的，但是也好，它是唯一的。

　　记者：《芝麻胡同》开播后，许多南方朋友和年轻观众也表达了好感和喜爱，您怎么看这种现象？

　　刘家成：我觉得就四个字──真情实感。因为地域特色，还有京味，它是一个背景，它是地域的一个特点，但各个地方的人共通的是情感。这部戏从情感上下足了功夫，从剧本的打磨到后来的拍摄，让人感觉到人物的情感都是他们自身的，没有虚情假意，不是强加给他们的，因为每个人遇到同等的事，可能都会这样做，这样也打通了现代跟过去的壁垒，我觉得这种“真实”是我们这部剧的关键点。

　　以自嘲方式面对困难

　　希望给观众带来快乐

　　记者：您的作品像《铁齿铜牙纪晓岚》系列，语言表达非常明快、幽默，这种风格是如何形成的？

　　刘家成：这跟我的内心有关。我在生活中是一个比较乐观的，也算是幽默的人。当然了，我还稍微有点儿内向，跟陌生人比较“慢熟”。我非常爱开玩笑，喜欢用积极乐观的态度面对未来，再大的困难我都不会愁眉苦脸。这实际上也是北京人的性格特点之一，幽默和自嘲，有时候自嘲一下就过去了，永远相信明天会更美好。所以这种性格特点，无意当中就会带到我的作品中去。故事中有些过不去的地方，我可能会简化处理，用一种调侃的、幽默的方式去解决。另外，我希望作品别带给观众太多负面情感。观众欣赏一个作品，随着人物的情绪走，肯定会有让人伤心落泪的时候，但更多的应该给观众一种快乐，让大家看完以后别太沉闷了。所以遇到特别压抑的戏份，我即便按照那个情绪去拍，后来也一定要给观众一个缓和、回转的契机，让大家的心情恢复一下。

　　记者：那您觉得这样一部老北京的电视剧如何吸引、影响年轻人？

　　刘家成：我身边很多都是“90后”“00后”，他们对过去的历史不太了解，但他们会觉得新鲜，觉得可信。我们会把历史做一个真实的表达，让他们看到美好，让他们看到向往，对他们有启发，这就够了。所以我觉得年轻人也是应该引领的，我认为我们的作品对年轻人一直有一个引导作用。

　　记者：有从小在胡同长大的网友留言，说即使现在搬出来也总是会有依恋，您认为如何在高楼遍地的时代，去重拾那些年胡同里的情感和记忆？

　　刘家成：关于这个问题我找过编剧王之理，我说你写一个新北京的故事，那是我想拍的，就是“老北京人”跟外来的“新北京人”如何相处，如何融合，如何共通，最后大家共同进步的故事。主题非常鲜明，但中间会有很多冲突和矛盾。我们也不回避，我觉得这也可能是我后边一个新的剧本。

　　记者：近期会有其他作品吗？

　　刘家成：这之后是挑战一部高难度的海军航母题材剧。我并不想给自己设限，不想被标签化。通过这部剧我想让观众看到中国男人的魅力、中国军人的力量。

　　跟观众交心

　　不糊弄观众

　　记者：现在很多电视剧被称为“悬浮剧”，不接地气，如何做到接地气？

　　刘家成：第一，得让观众相信我们的作品，就是我刚才说的真实。第二，不能光纪实，文艺作品一定要有引领作用，不能光是随着潮流走，要了解观众的口味，知道观众的欣赏习惯和节奏，这是一个导演必备的技巧。还有一点，在讲故事的时候不能一味迁就，要把主题传达出来，把人们在生活中会遇到的一些症结、一些问题都找出来，然后想出解决办法，告诉人们应该怎么去面对，让人看完之后有一定的启发。我觉得这是一名文艺创作者，特别是导演，必须要担负的一个责任。

　　记者：如何看待收视率造假？

　　刘家成：任何创作者都会关心收视率，关心销量，关心受众。影视剧是一个作品，也是一个商品，既然呕心沥血拍出来，当然希望得到市场、得到传播，希望更多的人去接受它。

　　前几年收视率造假非常恶劣，造假成风，现在，尤其是最近一年多有所好转，包括我们的《情感四合院》，在北京卫视的收视率相当高。这也是一种进步，希望这种风气能坚持下去，从管理层面不要松懈，对造假真的做到“零容忍”。这样的话，就能够通过收视率区分作品优劣。这种良好风气，对市场、对整个影视创作的健康发展都有积极作用，不能让劣币驱逐良币。

　　记者：一部电视剧吸引观众的秘诀是什么？

　　刘家成：我觉得就是跟观众交心，就是没有糊弄观众。另外，我们的人跟故事都是实实在在的，让你觉得生活中发生过、就应该发生这些事。我们从作品各方面的品质上从没有投机取巧，就是老老实实让观众看到你作品的诚意。如果他们爱看，他们接受，觉得在这个作品中能尝出点滋味儿来，这个作品就成功了。

　　剪辑时敢下“狠手”

　　保证每一集都有看点

　　记者：观众非常熟悉您拍的电视剧，但对您个人却不太了解，也听其他演员提到过，请您吃饭都挺难的。

　　刘家成：对于额外的应酬，我觉得没那么多精力和时间，我最大的乐趣还是在创作当中。我这么多年做导演，跟我合作的朱亚文等人都知道，请我吃饭太难了。我觉得事太多了，在一百多天内，能把一个戏撑下来已经很不容易了。一天拍十几个小时的戏，再花两三个小时做功课，剩下的就是那几个小时睡觉的时间。如果你出去应酬，当天是高兴了，第二天真的影响拍摄。另外有很多构思，都是要静下心来去想的。所以说这都是长年养成的工作习惯，已经习惯了，改不了了。

　　记者：听说您在剪辑阶段自己删戏删得特别狠，会心疼吗？

　　刘家成：不心疼。拍戏时我是导演，戏拍完了，我既是导演，也是观众。剪辑师经常跟我说，导演，他们都说我剪得挺狠的，您怎么手比我还狠？我说我这是站在观众角度看，我们要保证每一集都有看点。下剪刀那会儿我觉得我真不心疼，因为下了这样的“狠手”，整个作品是有提升的。

　　记者：您除了当导演，还在一些剧中担任制片人，这是出于怎样的考虑？

　　刘家成：因为目前我还没碰到特别好的制片人，如果碰到好的，我希望静下心来做导演。有时候你碰到的制片人如果跟你配合不好，衔接不好，会影响整个剧的制作，沟通成本太高。当制片人虽然累，但确实能满足自己的需求，这样就省去了很多沟通时间，也能够充分展示自己想表达的东西。

　　记者：成功导演的标准是什么？

　　刘家成：就是拍出来的作品能让广大观众接受。我们现在强调作品的社会效益，其实我认为一部真正的好作品，无论社会效益还是经济效益，都要达到一定的高度。我们讲了一个好故事，用什么方法吸引观众来看？我觉得就是寓教于乐的方法，你得先有乐。没有乐，怎么让观众接受，怎么达到社会效益？所以好作品、好导演要整体考虑这些问题。

　　刘家成有话说

　　找人代拍是不正之风

　　做导演一定要讲诚信

　　从《傻春》开始，我历时九年的京味剧创作路程，走得极为艰难，质疑声不断。第一个质疑声，是说我的戏北方味太浓，过不了江。第二个质疑声，是市场都认流量明星，我用的都是“演员”，不是有流量的明星。第三个质疑声，是说我的故事不是最时尚的。

　　我是这样想的，如果太紧跟潮流的话，它热得快，退得也快，我们踏踏实实讲故事，我们不追潮流，因为追潮流是永远追不上的，永远跟在后面跑。关于地域问题，我觉得地域的，真的是民族的，后来市场证实了我的判断，包括《傻春》《情满四合院》，都得过奖，准确的表达，跟观众心与心的交流，是没有地域界限的。

　　对于合作的演员，我没给他们界定说，谁属于流量明星，谁属于演员，重要的是符合戏里的人物。如果我写的就是年轻人，写的就是初出茅庐的孩子，那我肯定也不介意去找流量明星。但是，来了之后，就会有要求，对这个角色的把握和定位是不能模糊的。有时，演员和所谓的流量明星，实际上不在一条道上。那些流量明星花费很多精力、财力和物力用在“人设”上，去设计包装自己；那我们演员呢，更多的心思花在分析角色、研读剧本、提高表演技巧上。他们就是两条道上的车。作为我来说，肯定愿意跟演员合作。另外一个，我是尊重演员的，我觉得演员只要贴近人物，他的功力是掩饰不住的，在给我的留言里、在我的周边反馈里，都能听到大家对演员的尊重，因为这样演员对故事是尊重的、对人物是尊重的。

　　现在有些剧、有些导演找副导演来代拍，对于这个行业不正之风，我的态度可以用一个“恨”字去形容。导演应该有起码的职业敬畏感，做这个职业，挣这份儿钱，享受了观众对你的赞誉，就不能让别人来代替你干活。

　　但是，现在周边确实有很多我的同行，不珍惜自己的工作，有些人自己只负责拍整部戏的一半，甚至都到不了一半，一年能同时接三到四部剧。我一年就一部剧，包括前期筹备，中间拍摄，以及后期工作。这都是二度三度四度的创作，还有一个调整期。我觉得一年接一部剧，已经很满、很累了，一年能拍三部四部剧，一定就是对付。

　　就像我们在《芝麻胡同》这个戏里面讲的，酱菜的制作必须经过风吹日晒，戏里的严振声是酱菜园子的掌门人，本身他最讲究“诚信”两个字。任何行业都是一样，如果我们做导演的连诚信都做不到，那就没了立身之本。所以，经过磨炼才能成为一个好人，成就一部好作品。